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Mostrando entradas de enero, 2024

Preservar la autenticidad cultural en un mundo globalizado

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En la era de la globalización, donde las fronteras se desdibujan y las culturas convergen, surge un desafío vital: ¿Cómo podemos preservar la autenticidad cultural en este vasto mar de influencias? Esta pregunta se convierte en un desafío de gran importancia, porque a pesar que la diversidad cultural es un aspecto esencial que debe ser aceptado y celebrado, ya que enriquece las sociedades y fomenta la innovación, la globalización puede llevar a la homogeneización de las culturas y la perdida de tradiciones y conocimientos antiguos. En este contexto, es fundamental promover la protección de la cultura y la tradiciones en todas partes, especialmente en las zonas rurales, donde la autenticidad y la riqueza cultural pueden ser experimentadas y apreciadas por los visitantes. Imagen generado con Image Bing Creator Algunos ítems que podemos tomar en consideración como necesarios para llevar a la practica la salvaguarda de cada cultura son: Educación cultural, como todo proceso de preservación...

¿Qué relación puede haber entre Rubens Bayardo y Alan Moore? Cultura de masas y V for Vendetta

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Introducción Rubens Bayardo, en su libro "Anegados en la cultura. Be Creative!", aborda la importancia de la cultura en la sociedad y cómo se utiliza como una herramienta para el poder y el control, argumentando que la cultura es una herramienta central en la economía política y se utiliza para mantener el estatus quo y la soberanía de los gobiernos. Esta obra, plantea una visión crítica de la cultura como un elemento fundamental en la dinámica social y política, analizando cómo la cultura no solo es una expresión artística, sino que también es un medio a través del cual se ejerce el poder y se perpetúan las estructuras de dominación. Además, resalta la importancia de la creatividad y la expresión artística como formas de resistencia y emancipación frente a las dinámicas de control y dominación presentes en la cultura, invitándonos a reflexionar sobre el potencial transformador de la cultura y la necesidad de cuestionar las formas en que se utiliza para perpetuar estructuras...

¿Qué relación puede haber entre Pierre Bourdieu y George Orwell? Proyecto creador y 1984

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Pierre Bourdieu es un sociólogo francés que desarrolló la teoría de la reproducción social y cultural, incluyendo el análisis de los campos culturales y las formas de capital cultural. En su obra "La Distinción: Criterios y Bases Sociales del Gusto", Bourdieu examina cómo se establecen y mantienen las jerarquías culturales en la sociedad. En este contexto, Bourdieu utiliza el concepto de "obra artística-intelectual" para referirse a las creaciones culturales, ya sean obras de arte, literatura, música u otras formas de expresión cultural, que tienen un valor simbólico y son reconocidas como culturalmente legítimas. Argumenta que las preferencias culturales no son simplemente cuestiones de gusto individual, sino que están profundamente arraigadas en las estructuras sociales y económicas, asociándolas con la pertenencia a determinados grupos sociales y clases, y convirtiéndose en una forma de capital cultural que puede ser utilizada para establecer diferencias y jerarq...

Formación para profesionales culturales

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En cualquier ámbito, la educación es un factor clave para el desarrollo personal, que ayuda a mejorar nuestras vidas, tanto en lo particular como en lo social. En este aspecto, la formación de profesionales culturales, es decir, de personas que se dedican a la creación, gestión, difusión y preservación de las expresiones artísticas y culturales, requiere de una educación de calidad que les brinde las competencias, habilidades y conocimientos necesarios para desempeñar su labor con excelencia. Imagen de Rochak Shukla Entendiendo el fundamental que cumple la educación en la formación de profesionales culturales no solo proporcionando los saberes específicos de este campo de acción, sino que también permite desarrollar una visión crítica, creativa y ética de la cultura y su relación con la sociedad. Asimismo, se facilita el acceso a diferentes oportunidades laborales, redes de colaboración y recursos financieros que permitan desarrollar sus proyectos culturales con éxito. En nuestro país ...

¿Qué es la cultura libre?

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La cultura libre se refiere al derecho humano a participar en la vida cultural, que implica el acceso a materiales culturales, obras, ideas, lenguajes y medios ya existentes, así como la posibilidad de crear y compartir nuevos materiales culturales. No obstante, no debe confundirse con "cultura gratis", ya que la producción cultural conlleva costos de derechos de autor, traducción, edición, entre otros. Este movimiento social promueve la distribución libre de conocimientos y trabajos creativos, buscando un acceso y uso totalmente libre del conocimiento, y se basa en la idea de que la evolución de la mezcla y copia de creaciones previas ha sido fundamental para el desarrollo de la cultura y el conocimiento humano. Vecteezy ¿Cuál es su importancia? La importancia de la cultura libre radica en garantizar el derecho a la cultura, promover la creación, el acceso y el disfrute cultural, y fomentar la libre disponibilidad, acceso, utilización y reutilización de materiales y herramie...

El rol de la tecnología en la experiencia cultural

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El constante progreso tecnológico ha transformado la manera en que las personas interactúan con la cultura, generando tanto desafíos como oportunidades. Si bien algunos ven a la tecnología como una amenaza para la experiencia cultural, su impacto positivo es innegable. La integración de la tecnología en la vivencia cultural ha permitido el desarrollo de experiencias nunca antes vistas, profundizando en el conocimiento y la apreciación de la herencia cultural. Esta evolución no solo enriquece la forma en que nos relacionamos con la cultura, sino que también ofrece nuevas oportunidades para su preservación y difusión. Vecteezy Transformación de la experiencia cultural El avance tecnológico ha posibilitado la creación de experiencias culturales inmersivas a través de herramientas como la realidad virtual y la impresión en 3D, permitiendo un acercamiento sin precedentes a objetos y escenarios culturales. Festival de las Ideas, este hackathón, organizado por la Secretaría de Cultura de Arge...

Economía naranja: creatividad, innovación y desarrollo

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Economía naranja es un concepto que ha ganado terreno en la última década, se presenta como una alternativa innovadora para impulsar el desarrollo económico a través de la creatividad y la cultura. En su esencia, la Economía Naranja abarca sectores como el arte, la música, el diseño y la tecnología, reconociendo que estas industrias no solo generan ingresos, sino que también fomentan la innovación y el bienestar social. Recurso obtenido de la red Definición Este concepto va más allá de la tradicional concepción económica, incorporando actividades creativas e intelectuales que no solo generan empleo sino que también aportan valor cultural. En Argentina, este concepto ha encontrado raíces en proyectos que promueven la conexión entre la creatividad y la economía, reconociendo el potencial de las industrias culturales y creativas para impulsar el crecimiento sostenible. A continuación, presentamos algunos ejemplos concretos: Industria del diseño de indumentaria,  La moda argentina ha g...

El Impacto de la pandemia en las Industrias Creativas

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La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en las industrias creativas a nivel mundial. Desde el cierre de teatros y museos hasta la cancelación de eventos culturales, estas industrias se han visto gravemente afectadas. En este artículo, exploraremos el alcance de este impacto, las cifras relevantes y las estrategias para la recuperación de las industrias creativas. Vecteezy Impacto macroeconómico Según la Evaluación del impacto del COVID-19 en las industrias culturales y creativa s, realizada conjuntamente por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) , Mercosur Cultural, UNESCO , la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) , se estima que al menos 2.6 millones de puestos de trabajo se vieron afectados en América Latina como consecuencia de las restricciones (2) . Las medidas de distanciamiento social debilitaron toda la cadena de valor de estas industrias, afectando e...

La Economía Creativa: motor de desarrollo

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Como mencionamos en un artículo anterior, este nuevo enfoque se ha posicionado como un pilar fundamental para el desarrollo sostenible, cobrando relevancia en los últimos años por su punto de vista revolucionario hacia la generación de riqueza y desarrollo económico. Centrándose en la creatividad, la innovación y la expresión cultural como motores esenciales, redefine la forma en que entendemos la economía, distanciándose de las tradicionales estructuras productivas y tomando como punto central en la generación de valor económico la creatividad, el conocimiento y la propiedad intelectual en sectores como el diseño, la publicidad, la moda, la música, el cine y la tecnología de la información. Economía Vectores por Vecteezy A nivel global La economía creativa es uno de los sectores de más rápido crecimiento en el mundo, contribuyendo con el 3% del PIB mundial. Esta economía no solo se limita a las artes y la cultura, sino que también abarca sectores como la educación, la investigación, e...

Formulación de proyectos (Parte 5: Cronograma, presupuesto y evaluación)

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¿Cómo hacer el cronograma, el presupuesto y la evaluación de un proyecto cultural? Introducción El cronograma, el presupuesto y la evaluación son las últimas etapas de la formulación de un proyecto cultural, que consisten en planificar el tiempo, el dinero y el impacto del proyecto. Estas etapas son esenciales para optimizar y gestionar los recursos, así como para verificar y mejorar el desempeño del proyecto. Para hacer el cronograma, el presupuesto y la evaluación de un proyecto cultural, se deben seguir los siguientes pasos: Elaborar el cronograma, es la representación gráfica del tiempo que se va a dedicar a cada actividad y tarea del proyecto. El cronograma se elabora en función de las actividades y los recursos, indicando las fechas de inicio y de fin, las dependencias y los hitos. El cronograma responde a la pregunta: ¿Cuándo se va a hacer la actividad?  Para elaborar el cronograma, se pueden utilizar diferentes herramientas, como: Un calendario , que muestra los días, las s...

Formulación de Proyectos (Parte 4: Metodología)

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 ¿Cómo describir la metodología de un proyecto cultural? La metodología es la cuarta etapa de la formulación de un proyecto cultural, que consiste en describir las acciones y las tareas que se van a realizar para alcanzar los objetivos y las metas del proyecto. Es una actividad esencial para planificar y organizar el proyecto, así como para optimizar y gestionar los recursos. Para describir la metodología de un proyecto cultural, se deben seguir los siguientes pasos: Definir las actividades , son las unidades de trabajo que se realizan para cumplir con los objetivos específicos del proyecto. Las actividades se definen en función de los objetivos específicos, describiendo su contenido, su secuencia, su duración y su responsabilidad. Las actividades responden a la pregunta: ¿Qué se va a hacer para lograr el objetivo? Determinar los recursos, son los medios humanos, materiales y ...